从“看音乐剧”到“唱音乐剧”，再到“创音乐剧”，“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”串联起国内外剧院剧团，激活中国音乐剧产业，给梦想以可能，拉近艺术与生活的距离，让剧院成为市民生活的一部分。 

昨晚，首届“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”闭幕。“演艺大世界—2019上海国际音乐剧节”由上海市黄浦区人民政府、上海大剧院艺术中心主办，上海市黄浦区文化局、上海文化广场剧院管理有限公司承办，是中国首个具有专业度和系统性的音乐剧节。

闭幕式上公布本年度孵化计划的五部入选作品，并在未来八个月内通过分步骤的孵化，将优秀成果投入市场化运作。

营造生态 聚合能量

2002年，原版音乐剧《悲惨世界》由上海大剧院引进，成为在中国上演的第一部原版音乐剧。经过16年的孵化和积累，诸多外国原版与本土化音乐剧已轮番在沪演出，上海逐渐成为中国音乐剧演出市场中运营体量最大、市场活力最强的城市。特别是近年来音乐剧在上海更是形成了汇聚与井喷之势，以音乐剧为主要展演追求的剧场文化广场应运而生。

上汽·上海文化广场自2011年改建开业以来，逐渐形成“看音乐剧，到文化广场”的口碑。文化广场每年春季举办“原创华语音乐剧展演季”，至今已有两岸三地和新加坡，共30台76场优质原创剧目在文化广场的舞台上呈现，同期借助上海之春国际音乐节平台举办音乐剧发展论坛，搭建国内有影响力的产业全景研究平台，汇聚国际专业视野，探讨行业未来发展，延伸行业对国内原创音乐剧创制的关注。以剧院为中心，文化广场串联起内容创作、剧目经营和市场消费的完整产业链，兼顾理解创作者、经营者、受众的多方需求，已成为沪上乃至全国音乐剧产业的标杆剧场。

部分展演剧目

文化广场作为中国音乐剧的核心地标，为中国原创音乐剧的孵化提供与国际音乐剧创作接轨的新思路和新平台。此次音乐剧节是文化广场连续七年举办的原创华语音乐剧展演和国际音乐剧论坛的整合升级，通过聚合原有展演季、论坛的品牌能量，同时创新一系列有质量、有高度的节展活动，建立中国音乐剧发展的数据库，形成内涵更为丰富的剧院生态系统，给予华语音乐剧原创力量强大的支持。

论坛

新生力量 即将启航

本届音乐剧节包括“一季展演”“一届论坛”“一项计划”“一个活动”在内的四大板块品牌内容。其中，“一项计划”——原创华语音乐剧孵化计划发挥文化广场在音乐剧产业链上耕耘8年来的平台优势，为广大音乐剧创作者提供孵化平台，积极扶持培养原创华语音乐剧的新生力量。

自2月起，文化广场正式启动原创华语音乐剧孵化计划，共收到72位投稿人发来的77部原创音乐剧作品。据悉，这些作品囊括女性主义、婆媳关系、生死命题、历史人物传记等多类题材，投稿人中不乏在校的“95后”。

音乐剧歌唱大赛优胜者表演

虽仍在初筛阶段，许多原创作品已凭借其独特的视角与风格崭露头角。《探清河水》讲述现代戏班中的情与爱，音乐风格独树一帜，在当代原创华语音乐剧中较为少见；《完美人生》采用男性视角讲述婆媳关系的故事，提出“男人如何处理婆媳关系”的问题，贴近生活，引人深思；《世界上最疼我的那个人把我忘了》是此次投稿中剧目名称最长的作品，讲述主人公与患有失忆症的母亲的故事，直指平凡小人物在面对疾病与伤痛时的种种，细腻温情，感人至深。除此之外，也有如《死神的KPI》《西施眼里出情人》《怪胎俱乐部》《Me More Say，Cool》等作品，在故事与艺术呈现上兼具颠覆性。

孵化导师王海笑表示通过孵化计划看到了当代年轻人对音乐剧创作的热情：“读完这77部作品，我们更加确信，原创华语音乐剧孵化项目让我们找到了真正希望通过音乐剧创作来证明自己的人们。他们热情、谦逊、富有创造力，从他们的文字和音乐中，我们看到了中国音乐剧人们对华语音乐剧新的思考和尝试。期待好作品破壳而出。”

孵化计划评委与导师

孵化计划的发起人，孵化评审费元洪抱着“但求耕耘，不问收获”的心态。他表示：“对原创音乐剧的投入，是我们的责任，但我们并不着急，也并不会因为数量而沾沾自喜。好的种子都应该有一个自然生发的过程，当我们把土壤和机制培育起来了，好的作品自然就会开枝散叶。”

为了让参与者更好地了解孵化计划，文化广场曾于2月底举办宣讲会与一系列“原创音乐剧孵化计划专家课”，吸引了超过1300人次报名旁听，其中既有孵化计划的参与者，也有资深音乐剧爱好者。参与者踊跃提问：“音乐剧剧本有标准格式吗？”“我的歌曲小样应该选哪几首更合适？”“如何用有趣的方式去做好一部音乐剧？”专家们则从自身的创作经历出发，为音乐剧创作者们提供指导。

原创华语音乐剧展演季颁奖

此次孵化计划中，邀请了金培达、樊冲、马达、高瑞嘉等导演、作曲、编剧做一对一辅导。作曲家金复载、音乐学家陶辛和费元洪等评审则阶段性地提供课程，对音乐剧创作方式进行介绍，给出作品调整意见。王海笑认为，孵化计划征集的虽然是作品，也同样注重培育音乐剧青年人才的过程。